martes, 15 de junio de 2010

Comentario Crítico Hacia una arquitectura

Este libro está formado por varios artículos que Edouard Jeanneret publicó a principios de los años 20. Este arquitecto y artista suizo se hacía llamar Le Corbusier.
El libro se escribió y publicó en época de posguerra, en un contexto histórico de catástrofe (pobreza y desgracia). En las épocas posteriores a grandes hecatombes y tragedias hay un periodo de cambio, de reequilibrio, de asentamiento: de vuelta a empezar. Entiendo la radicalidad de Le Corbusier: los cambios no se consiguen con pequeños avances y buenas palabras. La manera de mirar al futuro y dar un paso hacia delante es pegar una patada bien fuerte y ver lo bien que aguantan los cimientos de lo que se intenta derruir.
Siempre, hay dos maneras de ver este reinicio: de una manera tradicional o de una manera progresista. Son dos polos antagónicos irreconciliables. Le Corbusier está del lado progresista y ataca con fiereza durante todo el libro los cimientos de la Escuela de Bellas Artes y la actitud clásica, tradicional y conformista de la mayoría de los arquitectos de la época lo que no quiere decir que no admire a los arquitectos clásicos a los que dedica unos capítulos como cuando habla del trabajo de Fideas con el Partenón y de Miguel Ángel con San Pedro. Me gusta la pasión con la que describe y descubre la simplicidad, fuerza y naturalidad del templo griego y la tristeza y amargura por el trabajo de Miguel Ángel envilecido por Papas poco permisivos. Me gusta lo que transmiten esos capítulos centrales en los que deja levemente de lado su monólogo filosófico para ejemplificar sus teorías.
En los primeros artículos declara su admiración por los ingenieros: esos grandes hombres que diseñan y construyen esos magníficos aparatos que facilitan y mejoran la vida del hombre. Habla de ellos como artistas de las matemáticas que crean belleza que no llega a conmover. Me gusta especialmente que alabe el trabajo de ingeniero como artista no conmovedor y que reclame para el arquitecto algo de esa humildad nada pretenciosa del ingeniero en hacer cosas que funcionen y que, cada vez, lo hagan mejor: que progresen.
Esta devoción por la máquina le permite presentar y defender el dinamismo del ingeniero frente al tradicionalismo del arquitecto, un arquitecto de los años 20 que se perdía en la nimiedad y el banalismo de lo recargado y decorativo olvidando la quintaesencia del espíritu de la arquitectura que proclama Le Corbusier.
La arquitectura va más allá y consiste en armonizar las formas sencillas y tocar el “eje” de las personas que reaccionan ante algo bello sin entender exactamente el por qué.
Le Corbusier parece considerar insuficiente el progreso y la evolución de la casa hasta hoy en día. Por ello pide que se aplique la misma actitud y voluntad en este campo que en la ingeniería para conseguir cambiar el concepto de la casa y la actitud frente a esta a todos los niveles.
Creo adivinar el impacto que pudo tener en la época unos manifiestos y declaraciones como las que en este libro se citan. Palabras que, parecen haber sido escritas por un contemporáneo nuestro. Su forma de escribir y expresarse sobre los problemas (que podríamos pensar de otra época) no deja de resultar, en cierto modo, actuales en este principio de siglo XXI. Solo la pasión reaccionaria con la que habla de la Academia de Bellas Artes y el continuo traquetear de sus comentarios de admiración hacia la máquina nos hacen recordar que, en realidad, son tratados datados del 1920.

Mapa conceptos Hacia una Arquitectura

sábado, 12 de junio de 2010

Cartel 7

Cartel 6

Cartel 5

Cartel 4

Cartel 3

Cartel 2

Cartel 1

VKhUTEMAtización. Nuevo Logo Arquitectura

El logo de la universidad se crea a paritr de la sección arquitectónica del nuevo edificio.
Se ha realizado un ejercicio de composición de la construcción propia del edificio, tomando los elementos por separado y colocándolos en el espacio.

jueves, 13 de mayo de 2010

Temporalidad


"Lo que está, lo que no está, lo que debería estar"

REVOLUCIÓN IDEOLÓGICA EN LA UCJC

En el cartel se diferencian las dos partes que dirigen la universidad, en un bando tenemos al señor gestor liderando el bando del Aulario B y en el otro bando tenemos al señor Vicerrector liderando el bando del Aulario A, detrás del gestor aparece el señor Rector, sin vestimenta militar ya que aunque es el cargo más alto de la universidad, es un personaje que la gran mayoría de alumnos de UCJC no hemos visto nunca, por eso aparece en el cartel pero fuera de contexto.
Por otra parte, aparecemos los alumnos, ajenos a todo tipo de lucha interna del sistema, aparentemente felices pero con ganas de coger el mando y dirigir nuestra enseñanza pero sin involucrarnos realmente en el problema.

Nuevo Logo UCJC

El nuevo logo de la universidad se configura a partir del antiguo, tiene un carácter simbólico ya que los rectángulos son una abstracción de la "ñ" que aparece en el logo actual y el círculo puede seguir siendo el punto de la "i".
En cuanto a la forma, se ha proyectado a partir de formas puras, por una parte, aparecen cuatro rectángulos, estas formas se apoyan sobre sus bases para dar sensación de estabilidad al igual que el cuadrado que aparece en la parte inferior. Estas cinco formas geométricas se refieren a los cinco campos de conocimiento que engloba la universidad; Arquitectura, Diseño y Tecnología, Ciencias de la Comunicación, Ciencias Jurídicas y Económicas, Ciencias de la Salud, Ciencias Sociales y de la Educación.
El cuadrado, referido a la ESAT, nos diferencia del resto siendo una forma similar pero diferente además porque aparece separada del resto.El círculo sería el nexo de unión entre las diferentes partes ya que todos formamos la universidad.
En cuanto al color, aparecen en él el color rojo y el azul como reflejo de la Historia de la universidad, de los cambios que va realizando, por otra parte se ha empleado el color negro como color predominante ya que es el color de lo duro y lo pesado, hasta que consigamos cambiar la percepción que tenemos de la universidad.
Sería ideal aplicar la idea de los viejos colgantes que cambiaban de color según el estado de ánimo que tenías al logo de la universidad de forma que si un día estamos melancólicos, el logo se ponga gris que es el color del pasado o si un día estamos especialmente felices, el logo se pusiera amarillo que es el color de la felicidad.

VKhUTEMATIZACIÓN. La Percepción y La Forma

























miércoles, 17 de marzo de 2010

Análisis Crítico de Complejidad y Contradicción en la Arquitectura a través de un paradigma arquitectónico. La Guild House

Aunque podríamos analizar el libro de Venturi desde la fachada, que Christian ha considerado fundamental en la Casa Vanna Venturi, también podemos estudiar la planta, la sección o incluso todo el conjunto, este último referido a Jesús que lo ha necesitado para entender "La Compejidad y La Contradicción en la Arquitectura" estudiando cada punto en relación a las obras del autor. Desde mi punto de vista, creo que es de notable interés para entender su arquitectura el estudio de los símbolos en sus edificios y por tanto, establecer relaciones con otras pautas y recursos que emplea en su obra. Para ello, he centrado la crítica en la envolvente, acentuándola en la fachada frontal donde podemos apreciar los aspectos teóricos que determinan su singular visión de la arquitectura.
Del latín symbŏlum, y éste del griego σύμβoλoν, el símbolo es la forma de exteriorizar un pensamiento o idea, incluso abstracta, así como el signo o medio de expresión al que se atribuye un significado convencional y en cuya génesis se encuentra la semejanza, real o imaginada, con lo significado.
Afirmaba Aristóteles que "no se piensa sin imágenes", y simbólica es la ciencia, constituyendo ambas las más evidentes manifestaciones de la inteligencia.
Los símbolos significan, en una época determinada aunque hay otros que perduran. Por eso es importante tomarlos en cuenta. Son una manera efectiva de relacionar nuestros proyectos con la sociedad. Defecto por el cual el Estilo Internacional dejó de ser productivo a partir de los 60's, y el collage del pop sí fue efectivo.
Según lo ha conceptualizado Michael Billig, banal es la forma difusa que toma el nacionalismo en las sociedades contemporáneas, convirtiéndose en un mecanismo omnipresente que orienta las percepciones y hace aparecer como natural la identificación entre una lengua, una cultura, un territorio y una comunidad política. Si comparamos la posición que adopta el ya mencionado Michael Billing sobre lo banal con el concepto de símbolo, descubrimos que guardan una estrecha relación en la Guild House ya que todos los elementos que aporta como símbolos, también podríamos calificarlos como banales.
La Guild House se convierte así, gracias a los símbolos, en una obra maestra, a pesar de su aparente vulgaridad. Podría decirse, parafraseando al propio arquitecto que esta obra, más que aprender de las Vegas, aprende de la monotonía del Movimiento Moderno, que aprende de la angustia metropolitana.
La premisa que utiliza Robert Venturi no es la objetividad, sino la libertad, estudia lo que le interesa en la arquitectura, es decir, la complejidad y la contradicción pero quizá quiso anteponer lo teórico a la riqueza del lenguaje artístico en sí, y habría que plantearse, como en sus críticas a la arquitectura moderna, si esto no sería de "reducida significancia".
Propone la contradicción como un método para conseguir la complejidad, hablaríamos de un enfrentamiento conceptual entre el pintoricismo y a la simplificación. La forma no define la complejidad del espacio, ni un objeto extremadamente complicado tiene que ser complejo. Venturi habla en su libro "Learning Form Las Vegas" del "pato" y la caja decorada, la figura del pato la extrajo de un quiosco de comida rápida especializado en aves, en forma de pato gigantesco. El autor hace una crítica a que la casa, o el quiosco se conviertan en una escultura donde la forma simbólica se apropie completamente de la arquitectura. Al pato, Venturi opone antitéticamente la caja decorada, una caja funcional, decorada de acuerdo con su función. Lleva estos conceptos a dos obras, la primera es la Guild House que correspondería a la caja decorada, una caja orientada a una función, con algunos ornamentos. Por otra parte, estaría la Crawford Manor que la trataría de "pato" por tener una expresividad fingida, por un diseño que quiere ser heroico y artístico y por "la forma por amor a la forma". Desde mi punto de vista, la Guild House, en relación con lo anteriormente expuesto, sería una caja decorada con patos en su fachada frontal ya que no solo introduce elementos propios de la función del edificio sino que también incorpora otros muchos símbolos que tendrían que ver con conceptos teóricos y que poca relación guardan con los ancianos para los que se ha proyectado el edificio.
Define la arquitectura equívoca haciendo una dura crítica a una serie de paradigmas arquitectónicos. La arquitectura acertada sería una arquitectura que no es "un pato" como la ya mencionada Crawford Manor ni una arquitectura del <> como la de Mies Van Der Rohe donde deja de resolver muchos problemas ya que piensa que todos no se pueden controlar. Diríamos pues, que una arquitectura acertada sería la que con la máxima complejidad llegara a un resultado simple. Como se planteaba al comienzo, propone la contradicción como método para conseguir la complejidad, pero siendo una contradicción con un análisis previo, que es lo que critica en los paradigmas que estudia en el libro; de los cuales él luego extrae elementos que podemos encontrar en la Guild House tales como La fachada trasera de San Pedro de Miguel Ángel donde las ventanas son más anchas que altas (están mal en relación a las leyes clásicas que dicen que se deben poner en vertical). Venturi también cambia las dimensiones de las ventanas en guillotina de la fachada frontal (un elemento convencional sobredimensionado).
Venturi encuentra lo ambiguo, lo contradictorio y lo opuesto en sus digresiones históricas, sobre todo en la arquitectura del manierismo, del barroco y del rococó.
Aunque sería inadecuado y fragmentario calificar a Venturi de arquitecto de Pop Art, se manifiesta su cercanía con esa corriente ya que, como estos artistas, desde Robert Rauschenberg hasta Andy Warhol, también Venturi intenta superar los límites entre lo cotidiano y el arte; y como ellos, también saca de su contexto cosas que les son familiares y abre así nuevos significados. Este hecho se manifiesta en la Guild House por ejemplo en el remate del edificio con un elemento banal y convencional, una antena de TV que se pinta de dorado para una mayor presencia.
Podemos decir que el Pop Art le abre el camino de lo cotidiano como fuente de variedad, colorido y vitalidad.
<> Con esta cita del autor, entendemos que no se trata de buscar una claridad de significado, sino de que tenga el edificio una riqueza de significado, que en la Guild House refleja con las fachadas, mientras que las laterales son un reflejo del programa arquitectónico, la frontal está cargada de conceptos teóricos. Es una parte de la envolvente que es fachada a la vez que símbolo a la vez que crítica, es en palabras de Robert Venturi "Lo uno y lo otro" como el transexual Thomas Beatie, legalmente hombre pero que decidió mantener sus órganos sexuales femeninos, se sometió a un tratamiento hormonal y atrajo la atención mundial al conocer su embarazo. Es "El hombre que fue madre".
Debo confesar que no me siento especialmente identificada con los preceptos Venturinianos pero me gusta comprobar que hay otra forma de hacer arquitectura. Venturi ha expuesto sus particulares puntos de vista, no solo con sus obras sino también con su prosa y me parece de notable reconocimiento el hecho de que pueda llegar a realizar con ladrillos, acero etc. sus teorías narrativas, es capaz de construir la contradicción.

martes, 16 de marzo de 2010

SÍMBOLOS


SÍMBOLO

Del latín symbŏlum, y éste del griego σύμβoλoν, el símbolo es la forma de exteriorizar un pensamiento o idea, incluso abstracta, así como el signo o medio de expresión al que se atribuye un significado convencional y en cuya génesis se encuentra la semejanza, real o imaginada, con lo significado. Afirmaba Aristóteles que "no se piensa sin imágenes", y simbólica es la ciencia, constituyendo ambas las más evidentes manifestaciones de la inteligencia.

Un símbolo es la representación perceptible de una idea, con rasgos asociados por una convención socialmente aceptada. Es un signo sin semejanza ni contigüidad, que solamente posee un vínculo convencional entre su significante y su denotado.



Los símbolos pueden componerse de información realista, extraídas del entorno, fácil de reconocer, o también por formas, tonos, colores, texturas..., elementos visuales básicos que no guardan ninguna similitud con los objetos del entorno natural. No poseen ningún significado, excepto el que se les asigna. Existen muchas formas de clasificar a los símbolos; pueden ser simples o complicados, obvios u oscuros, eficaces o inútiles. Su valor se puede determinar según hasta donde penetran la mente pública en términos de reconocimiento y memoria.


Función y el símbolo en la Arquitectura

Evidentemente el funcionalismo es la teoría que considera que el fin de la arquitectura es su utilidad. De igual manera la función utilitaria y la arquitectura se cumple cuando una edificación se ajusta a las necesidades para las cuales fue construida. Según esta concepción su mayor o menor calidad depende de la adivinación de los materiales y de la forma a las necesidades de sus usuarios. Además de la utilitaria, existen otros tipos de función en este caso nos referimos a una función ligada a las significaciones simbólicas, por eso hablamos de una arquitectura cuya función es ser simbólica, pero algunas construcciones el edificio carece de cualquier otra función, por lo tanto este pasa a ser un monumento.


Los símbolos significan en una época determinada. Aunque hay otros que perduran. Por eso es importante tomarlos en cuenta. Son una manera efectiva de relacionar nuestros proyectos con la sociedad. Defecto por el cual el Estilo Internacional dejó de serproductivo a partir de los 60's, y el collage del pop sí fue efectivo.


BANAL

Según lo ha conceptualizado Michael Billig, es la forma difusa que toma el nacionalismo en las sociedades contemporáneas, convirtiéndose en un mecanismo omnipresente que orienta las percepciones y hace aparecer como natural la identificación entre una lengua, una cultura, un territorio y una comunidad política.


lunes, 15 de marzo de 2010

"Lo uno y lo otro" en la Guild House


<> de modo que no se trata de buscar una claridad de significado, se trata de que tenga el edificio una riqueza de significado, que en la Guild House refleja con las fachadas, mientras que las laterales son un reflejo del programa arquitectónico, la frontal está cargada de conceptos teóricos. Es una parte de la envolvente que es fachada a la vez que símbolo a la vez que crítica, es en palabras de Robert Venturi "Esto y lo otro" como el transexual Thomas Beatie, legalmente hombre pero que decidió mantener sus órganos sexuales femeninos, se sometió a un tratamiento hormonal y atrajo la atención mundial al conocer su embarazo. Es "El hombre que fue madre".

domingo, 14 de marzo de 2010

Dos Figuras Emblemáticas En Learning From Las Vegas


EL PATO. Venturi la extrajo de un quiosco de comida rápidas especializado en aves, en forma de pato gigantesco. Hace referencia a la casa, o el quiosco que se ha convertido en una escultura, la forma simbólica se ha apropiado completamente de la arquitectura.
LA CAJA DECORADA. Se opone antitéticament
e al pato, se refiere a un edificio funcional, decorado de acuerdo a
su función.
Para Venturi, la Guild House es una caja orientada a una función con algunos ornamentos y signos (como la antena de televisión) mientras que la Crawford Manor (edificio de programa similar) sería un pato, por tener una expresividad fingida, por un diseño que quiere ser heroico y artístico y por la forma por amor a la forma.
Un objeto por ser extremadamente complicado no siempre puede ser complejo. Venturi propone la contradicción como un método para conseguir la complejidad.

MAQUETA CONCEPTUAL

Para mí, la Guild House, en relación con lo anteriormente expuesto, sería una caja decorada con patos en su fachada frontal ya que no solo introduce elementos propios de la función del edificio sino que
también incorpora otros muchos simbólicos que tendrían que ver con conceptos teóricos y que poca relación guardan con los ancianos para los que se ha proyectado el edificio.

Identificación y localización de elementos y recursos utilizados por Venturi en otras obras arquitectónicas.


EDIFICIOS DE KAHN. Parecen completamente hechos de hormigón visto aunque tienen granito pulido.
Venturi utiliza el granito de forma diferenciada y en un elemento singular para crear tensión en la fachada.

RÓTULO DE PHILADELPHIA SAVING FUND SOCIETY. Contiene un rótulo de grandes dimensiones que sin embargo, no se puede apreciar desde abajo.

CATEDRAL DE MURCIA. Emplea lo que se ha llamado inflexión para promover la grandeza y la pequenez al mismo teimpo. Los frontones rotos sobre las columnas están orientados uno hacia el otro para sugerirnos un portal enorme.
Este efecto Venturi lo consigue con la línea que atraviesa la ventana en la quinta planta, ya que sugiere una proyección en altura para dar más grandeza al edificio.

LA FACHADA TRASERA DE SAN PEDRO DE MIGUEL ÁNGEL: las ventanas son más anchas que altas (están mal en relación a las leyes clásicas que dicen que se deben poner en vertical). Venturi también cambia las dimensiones de las ventanas en guillotina de la fachada frontal (un elemento convencional sobredimensionado)

jueves, 4 de marzo de 2010

Tratamiento diferente de un mismo elemento

Edificio de vivienda para ancianos, convencional, pero es en el tratamiento de su fachada donde debemos fijarnos.

FACHADA FRONTAL:
- Composición tripartita de base, cuerpo y remate.
- Reducción progresiva de los cuerpos salientes hasta la
entrada.
- Se utiliza el rótulo como elemento con valor arquitectónico.
- Se remata con elemento banal y convencional, una antena de TV que se pin
ta de dorado para una mayor presencia. Elemento técnico para rematar el edifici
o, en posición preeminente, garantía del ocio de los ancianos.
- El hueco de arriba es compositivo. Después se utilizará como el mirador de un espacio común, pero es simplemente elemento de composición de la fachada.
- Columna central. Cuyo objetivo es el del contraste (está hecha de granito negro) y la contención de la entrada.


FACHADA LATERAL:
- Contraste con la fachada frontal.
- Complejidad, más sensibles a las demandas espaciales interiores que a las exteriores.
- Se adaptan a la necesidad de un máxima de luz del sudeste y suroeste.
- Buscan las vistas del jardín de abajo.

martes, 2 de marzo de 2010

Paradigma Arquitectónico


Guild House, 1960- 1963. Filadelfia.

La obra es un edificio de 91 apartamentos de varios tipos con un espacio común de recreo para albergar a gente anciana que quería permanecer en su antiguo vecindario.


Pasemos a reflexionar sobre los conceptos más destacables tratados en este edificio de Robert Venturi.

Relación interior-exterior. La mayoría de apartamentos están orientados a sur, sureste y sudoeste, esta orientación no es únicamente por el soleamiento sino que también tiene en cuenta la actividad de la calle. Venturi plantea un edificio que tiene en cuenta las demandas espaciales de la calle, por eso tiene forma inflexionada.

Tratamiento historicista Manifiesta que como arquitecto intenta no dejarse llevar por el hábito, sino por un sentido consciente del pasado, evaluando detenidamente lo que significa, la conveniencia y la forma

de tenerlo en cuenta en sus proyectos. En este edificio podemos observar que la fachada frontal está separada de la de la parte trasera en sus remates donde se hallan las terrazas de los espacios comunes para acentuar el papel antiguo de la fachada de la calle. Somos conscientes de la complejidad que aborda el autor al contemplar cómo un mismo elemento puede tratarlo de diferentes formas, por ejemplo, la fachada, como acabamos de reflexionar, con un tratamiento historicista pero en cambio, las laterales son más complejas, reflejando mejor la complejidad del programa interior.

Complejidad programática. " Los espacios interiores están definidos por complicados laberintos de paredes, que conjugan el complejísimo y variado programa de una casa de apartamentos y de estructura irregular permitida por una construcción de forjados reticulares planos".

Tensión y ambiguedad. Identificamos estos conceptos en la fachada al encontrar las ventanas anormalmente grandes. El cambio de escala de estos elementos casi banales, los hace parecer convencionales y no convencionales al mismo tiempo.

Simbolismo. En este edificio destaca una antena de televisión, que pretende que se interprete como un símbolo de los ancianos ya que pasan tanto tiempo sentados delante.

Creo que la siguiente cita del autor resume con bastante exactitud las pautas analizadas anteriormente.


"Los arquitectos no pueden permitir que sean intimidados por el lenguaje puritano moral de la arquitectura moderna. Prefiero los elementos híbridosa los puros , los comprometidos a los limpios, los integradores a los excluyentes. Acepto la falta de lógica y proclamo la dualidad".





domingo, 21 de febrero de 2010

Comentario Inaugural del Prólogo de Catch


Esta necesidad del hombre civilizado de ordenar, clasificar y organizar nos lleva a tener una percepción cuadriculada de los conceptos de la historia. Las referencias que han intervenido en la creación de obras a lo largo de la historia no está ligado a un tiempo ordenado. La naturaleza da saltos inexplicables. La historia del hombre consiste en un estéril esfuerzo de comprender y tender épicos puentes entre abruptos hiatos.

sábado, 20 de febrero de 2010

Unidad de Habitación... Por Qué es Natural?


Podemos definir natural como aquello que no está modificado por el ser vivo, o está modificado respondiendo al instinto. Por ello, podemos decir que la Unidad de habitación de Le Corbusier es natural ya que agrupa una serie de necesidades primarias del hombre como son el comer (restaurantes) supervivencia (enfermería) vivienda (protección del entorno) socializarse (salas de reunión) etc, siempre sin tragiversar el espacio funcional.